
Los dailies son mucho más que simples clips para revisión; son una herramienta vital para mantener el proyecto organizado, evaluar el progreso y tomar decisiones creativas y técnicas de manera informada. Pero, como cualquier otra parte de la producción audiovisual, hay un arte detrás de hacerlos bien.
En esta guía vamos a desglosar quiénes son los responsables de los dailies, cómo manejar el tratamiento de color, la organización ideal y algunos detalles técnicos que pueden salvarte de grandes dolores de cabeza en postproducción.
¿Qué son los Dailies y por qué son importantes?
Los dailies son versiones preliminares de las tomas filmadas durante un día de rodaje. Permiten al equipo de dirección, producción y postproducción revisar el material de manera diaria, asegurándose de que todo va según lo planeado.
Su importancia radica en:
Prevención de errores: Identificar problemas técnicos o creativos a tiempo.
Claridad en la edición: Ayudar al equipo de edición a mantener el proyecto organizado.
Comunicación visual: Proveer un vistazo preliminar del aspecto técnico y estético del material.
En pocas palabras, los dailies son el primer filtro para garantizar que el material sea sólido y esté alineado con la visión del proyecto.
¿Quiénes son los responsables de los Dailies?
Dependiendo del flujo de trabajo y la estructura del equipo, diferentes roles pueden encargarse de la creación de dailies:
DIT (Digital Imaging Technician):
En el set, el DIT puede aplicar una gestión de color para convertir el espacio de captura al de visionado (por ejemplo, de Slog3/SGamut3.cine a Rec709). También puede aplicar un ShowLUT para ofrecer una vista preliminar del look técnico y creativo del proyecto.
Coordinador Editorial o Asistente de Edición:
En postproducción, ellos procesan el material, aplican la gestión de color o el ShowLUT, sincronizan audio y video, y organizan los dailies para que estén listos para visionado o edición.
Editor de Dailies:
Este rol más especializado puede realizar un OneLight, ajustando pedestal, offset y gamma para equilibrar las imágenes y ofrecer un resultado limpio y consistente sin entrar en una corrección avanzada de color.
Nota importante:
El flujo de trabajo varía según la producción, pero lo esencial es que haya claridad en las responsabilidades de cada rol para evitar confusiones.
Sincronización de Sonido e Imagen en los Dailies
La sincronización de sonido e imagen es una parte crucial del proceso de creación de dailies. Sin esta etapa, las revisiones se vuelven complicadas y poco funcionales, ya que la comunicación entre imagen y audio es clave para evaluar la calidad del material grabado y tomar decisiones informadas. Afortunadamente, existen varios métodos para realizar esta sincronización, y cada uno tiene sus ventajas según el flujo de trabajo y las herramientas disponibles.
1. Sincronización con Claqueta
La técnica más clásica y universal. Consiste en utilizar la claqueta física que se filma y graba al inicio de cada toma. La acción de cerrar la claqueta genera un pico visual (en la imagen) y un pico sonoro (en el audio), que son utilizados como referencia para sincronizar.
Ventajas:
Método simple y efectivo.
No requiere configuraciones previas complejas.
Funciona incluso si no hay código de tiempo sincronizado.
Desventajas:
Depende de que el equipo de producción sea consistente al usar la claqueta.
Puede ser tedioso si hay muchas tomas que sincronizar manualmente.
2. Sincronización con Audio de Scratch
El audio de scratch es el audio capturado por la cámara a través de un micrófono integrado o un micrófono externo de referencia. Este audio se utiliza para sincronizar automáticamente con el audio de mayor calidad grabado por el equipo de sonido.
¿Cómo funciona?
Software como DaVinci Resolve, Premiere Pro o Avid Media Composer utiliza una función de “sincronización por forma de onda”, que compara las ondas del audio de scratch con las del audio profesional para alinearlas.
Ventajas:
Rápido y automático.
Ideal cuando la claqueta no se utilizó o no es visible en las tomas.
Desventajas:
Depende de que el audio de scratch sea lo suficientemente claro y audible para sincronizar.
Si el audio de referencia está muy distorsionado o tiene mucho ruido de fondo, el proceso puede fallar.
3. Sincronización por Timecode
La sincronización por timecode es el método más eficiente y profesional cuando el flujo de trabajo lo permite. Consiste en alinear automáticamente el audio y la imagen utilizando el código de tiempo grabado en ambos. Esto requiere que tanto la cámara como la grabadora de sonido estén sincronizadas al mismo generador de timecode.
¿Cómo funciona?
El código de tiempo es una referencia de tiempo única que se graba en la metadata tanto del archivo de video como del archivo de audio. Los programas de edición y postproducción, como DaVinci Resolve o Avid, utilizan este código para sincronizar los clips automáticamente.
Ventajas:
Extremadamente preciso.
Ahorra tiempo al automatizar el proceso.
Reduce errores humanos en la sincronización.
Desventajas:
Requiere equipos compatibles y bien configurados en el set.
Si el timecode no está correctamente sincronizado en el set, el proceso puede fallar.
¿Cuál método deberías usar?
La elección del método dependerá de las circunstancias específicas de tu producción:
Si trabajas en un set pequeño o sin equipo especializado, la claqueta será tu mejor aliada.
Para producciones que no utilizan timecode sincronizado pero cuentan con un buen audio de cámara, la sincronización por forma de onda es una excelente opción.
En producciones más avanzadas y con equipos bien sincronizados, el timecode es el método ideal por su precisión y eficiencia.
💡 Pro Tip:
Siempre es una buena idea tener redundancia. Usa la claqueta como respaldo, incluso si estás trabajando con timecode sincronizado o audio de scratch. Esto asegura que tendrás una forma manual de corregir cualquier desalineación en caso de problemas técnicos.
Tratamiento de Color en los Dailies
El tratamiento de color en los dailies es esencial para que el material sea fácil de revisar y represente correctamente la intención técnica y estética del proyecto. Aquí están las tres herramientas principales:
1. Gestión de color:
La gestión de color aplica una matriz de conversión que traduce el espacio de color de captura (por ejemplo, Slog3/SGamut3.cine) a un espacio de color de visionado (como Rec709). Esto asegura que las imágenes se vean correctamente en un monitor estándar.
¿Quién la aplica?
El DIT en el set.
El equipo editorial en postproducción.
2. ShowLUT:
Un ShowLUT es una tabla de conversión diseñada por un colorista para ofrecer una aproximación al look final del proyecto.
Propósito:
Proveer una referencia estética y técnica durante la revisión.
Ayudar a los directores y productores a visualizar el resultado final.
¿Quién lo usa?
El DIT en el set para revisar en tiempo real.
El coordinador editorial o asistente de edición al preparar los dailies.
3. Corrección OneLight:
El OneLight implica hacer ajustes básicos de color utilizando controles como pedestal, offset y gamma para equilibrar la imagen.
4. Corrección de color en vivo:
En el set, el DIT también puede realizar correcciones de color en tiempo real, permitiendo ajustes inmediatos al material para garantizar que las tomas cumplan con las expectativas técnicas y creativas desde el primer momento.
¿Cómo lo hace?
Utilizando herramientas avanzadas de software y hardware, el DIT puede modificar la imagen directamente desde el feed de la cámara, aplicando ajustes en vivo que se reflejan tanto en los monitores como en las grabaciones.
Herramientas y software más utilizados por el DIT:
DaVinci Resolve Live: Para ajustes avanzados y precisos en tiempo real.
Pomfort Livegrade: Muy popular para gestionar LUTs y realizar ajustes básicos de color.
Colorfront On-Set Dailies: Diseñado específicamente para flujos de trabajo avanzados de DIT.
Blackmagic Design Video Assist: Hardware que permite monitorear y capturar el video con correcciones aplicadas.
Avid Media Composer con plugins específicos: Para quienes prefieren una integración directa con flujos de postproducción.
Ventaja:
Los ajustes en vivo permiten detectar y corregir problemas en el momento, lo que evita tener que rehacer tomas o encontrar sorpresas desagradables en postproducción.
💡 Tip esencial:
Nunca entregues dailies en log. Aunque parezca una solución rápida, puede jugar en tu contra: un director o productor que pase mucho tiempo viendo imágenes planas y desaturadas puede acostumbrarse al look y resistirse a cambios futuros hacia algo más contrastado y saturado, como Rec709.
¿Qué son los Burn-Ins y por qué son necesarios?
Los burn-ins son textos sobreimpresos en los dailies que aportan información clave sobre el material. Aunque puedan parecer un detalle técnico menor, son cruciales para mantener todo organizado.
Información a incluir:
Timecode.
Nombre del reel, escena y toma.
Notas específicas de producción (si son necesarias).
Organización de los Dailies: Edición vs. Visionado
La organización de los dailies es un paso clave para asegurar un flujo de trabajo eficiente y evitar problemas en postproducción. Aquí están las mejores prácticas según el propósito de los clips:
1. Organización para edición:
Estructura: Mantén la misma jerarquía que los OCFs (Original Camera Files). Esto incluye organizar los archivos por día de rodaje, escena, toma, etc.
Formato: Usa códecs como ProRes o DNxHD para conservar la calidad de imagen sin generar archivos excesivamente pesados.
2. Organización para visionado:
Estructura: Agrupa los clips de manera que sean fáciles de buscar para el equipo de dirección y producción. Organízalos por escenas, personajes o cronológicamente según las necesidades del proyecto.
Formato: Usa H.264 por ser un códec ligero y ampliamente compatible.
Preservación de nombres: Si decides cambiar los nombres de los archivos para facilitar la búsqueda, asegúrate de conservar el nombre original de los clips de cámara.
💡 Tip esencial:
El wrapper MP4, que a menudo se usa con H.264, no retiene tanta metadata como QuickTime (MOV). Por ejemplo, el MP4 puede no incluir el timecode original. Si necesitas conservar información como el timecode, asegúrate de usar QuickTime (MOV) o embebe esta información en los burn-ins o en la metadata del archivo.
Metadata Esencial
La metadata es la columna vertebral de la organización en la postproducción. Sin ella, los dailies pueden convertirse en un desastre logístico.
Incluye siempre:
• Timecode.
• Nombre del reel, escena y toma.
• Notas relevantes para producción.
Esto garantiza que cualquier miembro del equipo pueda identificar rápidamente el material y evitar confusiones.
Tips Finales para un Flujo de Trabajo Eficiente
1. Comunicación es clave: Asegúrate de que todos los equipos (producción, dirección y postproducción) estén alineados en el flujo de trabajo.
2. Invierte en herramientas adecuadas: Software como DaVinci Resolve, Pomfort Silverstack y Colorfront son aliados esenciales para manejar dailies.
3. Consistencia visual: Aplica un ShowLUT, gestión de color o OneLight para garantizar que las imágenes sean coherentes y profesionales.
4. Revisa los formatos: Si usas H.264, verifica que el wrapper sea QuickTime (MOV) si necesitas preservar el timecode u otra metadata clave.
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