Coloristas: No cometan estos errores al hacer su primer largometraje (después de años en cortos)
Daniel Bañuelos- 7 abr
- 5 Min. de lectura
El salto de cortos a largos no es solo una cuestión de duración
Si ya llevas rato haciendo color en cortometrajes, probablemente te sientas cómodo con tu flujo. Ajustas clip por clip, pruebas un look nuevo, duplicas nodos, te avientas todo tú solito o solita y no pasa nada. Un par de días y ya tienes el corto listo para subirlo a Vimeo, ¿no?
Pero cuando llega tu primer largometraje, ese primer “sí acepto” a un proyecto de 90 minutos, el cuento cambia... y cambia feo si no te preparas.
La corrección de color en un largo no se trata solo de tener más clips. Es una cuestión de organización mental, técnica y emocional. Y muchos coloristas primerizos cometen los mismos errores al dar ese brinco.
Vamos a hablar de eso. Pero al final te cuento cómo evitar todo este caos (con ayuda profesional, claro).
❌ Error 1: Tratar el largo como si fuera un corto largo
En un corto, puedes darte el lujo de ir clip por clip, ajustar a gusto, y si te arrepientes de algo, lo vuelves a hacer. Son 20, 30 clips máximo.
En un largometraje eso puede ser 300, 500 clips. Y si no tienes estructura, te vas a encontrar corrigiendo la misma escena veinte veces, porque cada toma se ve diferente.
💡 La solución:
Grupos de clips: Sí, esa función que muchos ni voltean a ver. Te permite agrupar clips por escena, locación, iluminación o personaje. Corriges una vez, y se aplica a todos.
❌ Error 2: Usar stills como si fueran versiones remotas
Uno de los errores más comunes: haces un look increíble para un personaje y dices “¡esto quedó brutal!”... y luego te pones a aplicar ese still manualmente a 20 clips. Uno por uno. Click, click, click. Casi puedes escuchar cómo tu mouse empieza a odiarte.
💡 La solución:
Versiones remotas: En lugar de pegar el mismo still veinte veces, puedes usar versiones remotas para vincular múltiples clips del mismo tiro de cámara y que compartan la misma corrección. Si necesitas hacer un cambio después, se actualiza en todos. Así mantienes consistencia sin volverte loco, y sin arruinarte la muñeca.
❌ Error 3: Repetir procesos innecesariamente (nodos copiados hasta el infinito)
Muchos coloristas siguen copiando y pegando nodos de un clip a otro como si eso fuera lo correcto. Spoiler: no lo es.
Hay nodos que se repiten en todo el proyecto: un LUT base, una corrección de lente, un pequeño ajuste de piel... ¿Y tú vas a meter eso manualmente en cada clip? 😵💫
💡 La herramienta salvadora:
Shared Nodes: Con ellos puedes aplicar ajustes globales que se sincronizan automáticamente en cada clip donde los insertas. Si modificas uno, se actualizan todos. Pum. Se acabó el copiar/pegar. Y lo mejor: todo sigue ordenado.
❌ Error 4: No usar Ripple y vivir arrepintiéndote
Te avientas una corrección en un clip y luego te das cuenta que ese cambio lo necesita media escena. Pero ya hiciste todo sin ripple. Te toca hacerlo todo otra vez. Qué delicia.
💡 Qué hacer:
Ripple para propagar: Con esta función puedes hacer cambios que se aplican a varios clips que compartan el mismo grade. Eso sí, úsalo con cuidado. Un mal ripple puede desatar el apocalipsis si no estás atento. Pero bien usado, te ahorra muchísimo tiempo.
❌ Error 5: No usar Color Trace (y terminar descomponiendo tu teclado)
Cuando haces un largo, no te vas a librar de los exports múltiples: trailers, teasers, versiones internacionales, versión con subtítulos, sin subtítulos, con cartel de festival, sin cartel de festival, etc. Y para cada uno de esos... hay una timeline distinta.
¿Y qué pasa si no usas Color Trace?Terminas copiando y pegando grades entre timelines como loco. Uno por uno. Plano por plano. Click derecho → "Apply Grade" → siguiente. Y así hasta que el teclado truena.
💡 La solución:
Color Trace: Esta función te permite copiar correcciones de color de una timeline a otra automáticamente, respetando el match de los clips, sin que tengas que hacerlo todo manual. Es como decirle a DaVinci: “todo esto que ya hice, pónselo también a esto otro, por favor”. Y DaVinci responde: “¡Va, sin problema!”.
❌ Error 6: Usar LUTs como si fueran filtros de Instagram
“Ah, me gustó este LUT de Arri Alexa, lo voy a poner aquí… y aquí… y aquí también. Se ve cool, ¿no?”
Ajá… hasta que tu imagen queda rota, la piel magenta, los negros empastados y no entiendes por qué se ve tan raro.El problema: estás usando un LUT creativo sin entender en qué espacio de color lo estás aplicando. Y eso, compa, es como ponerle gasolina a una planta. No funciona.
💡 ¿Qué hacer?
Antes de tirar LUTs como si fueran stickers, hay que entender el color space de tu material y de tu timeline:
¿Es Log-C?
¿Estás en Rec.709, DaVinci Wide Gamut, ACES?
¿El LUT fue hecho para ese espacio?
Porque si no coinciden, el LUT simplemente no te sirve (o te va a joder la imagen). Y ni te digo si luego encima de eso metes otro node para “corregirlo” a mano…
Tip ninja: Aprende a identificar el espacio de color de tus clips desde el Media Pool y ajusta el Color Management antes de corregir nada.
❌ Error 7: Corregir sin saber a dónde va a salir tu proyecto
Este error es tan común que debería venir con una alarma: 🚨“¡Estás corrigiendo a ciegas, no lo haga compa!” 🚨
Estás trabajando en un proyecto largo, haces tu corrección bien bonita, y luego alguien te dice:“Ah, por cierto, se va a proyectar en cine con DCP en P3.”Y tú, que hiciste todo en Rec.709, solo puedes pensar: ah no… ya valió.
💡 ¿Qué hay que tener claro?
Antes de poner un solo nodo:
¿Por dónde va a salir este proyecto?¿TV? ¿Plataforma? ¿Festivales con DCP? ¿Proyección en salas pequeñas?
¿Cuál es el espacio de color de entrega requerido? ¿Rec.709? ¿DCI-P3? ¿BT.2020?
¿Estás monitoreando en el espacio correcto?
Porque no es lo mismo corregir para una tele HD, que para una sala de cine con proyector calibrado a P3. La saturación cambia, los negros también, y si no haces gestión de color adecuada desde el principio, te toca corregir todo otra vez.
Dato doloroso: Hay coloristas que terminan dos veces el mismo proyecto porque nunca preguntaron esto al inicio. No seas esa persona.
Entonces, recapitulemos...
Hasta ahora, tenemos una lista bastante honesta de todo lo que puede salir mal si pasas de cortos a largos sin cambiar el chip:
Trabajar plano por plano sin usar grupos.
Aplicar stills como loco en vez de usar versiones remotas.
Copiar nodos en vez de usar shared nodes.
No usar ripple y repetir tareas innecesarias.
No usar Color Trace y volverte loco pegando grades entre timelines.
Usar LUTs sin entender espacios de color.
Corregir sin saber el destino final ni el espacio de entrega.
Y ahora lo sabes. Y ya no hay pretexto.
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